Issey Miyake, que abriu as portas para a moda japonesa, morre aos 84 anos

TÓQUIO – Issey Miyake, um dos primeiros designers japoneses a desfilar em Paris, cujo estilo de roupas plissadas permitia liberdade de movimento e cujo nome se tornou sinônimo global de moda de ponta nos anos 80, morreu na sexta-feira em Tóquio. Ele tinha 84 anos.

Sua morte, em um hospital, foi anunciada na terça-feira pelo Miyake Design Studio, que disse que a causa foi câncer de fígado.

Os designs de Miyake apareciam em todos os lugares, da manhã à noite, do chão de fábrica – ele desenhou um uniforme para os trabalhadores da gigante japonesa de eletrônicos Sony – a bailes de gala.

Sua insistência de que a roupa era uma forma de design foi considerada vanguardista nos primeiros anos de sua carreira, e ele teve notáveis ​​colaborações com fotógrafos e arquitetos. Seus designs chegaram à capa de 1982 da Artforum – inédito para um designer de moda na época – e à coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York.

O Sr. Miyake foi homenageado no Japão por criar uma marca global que contribuiu para os esforços do país para se tornar um destino internacional de moda e cultura pop. Em 2010, recebeu a Ordem da Cultura, a maior honraria do país para as artes.

E como um dos primeiros designers japoneses a desfilar em Paris, ele fez parte de uma onda revolucionária de designers que trouxe a moda japonesa para o resto do mundo, abrindo as portas para contemporâneos como Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo.

O Sr. Miyake é talvez mais conhecido por seu microplissado, que ele começou a experimentar por volta de 1988, mas que ultimamente tem desfrutado de um aumento de popularidade entre consumidores novos e mais jovens. Foi impulsionado por sua filosofia da moda: como ele disse em seu livro “Pleats Please” (2012, editado por seu associado Midori Kitamura), as roupas “devem dar liberdade a quem as veste”.

Lançada em 1993, sua linha de roupas Pleats Please, feita de um poliéster quase leve, apresentava cascatas de pregas afiadas como um acordeão, oferecendo a facilidade de uma roupa de dormir. Eles se tornaram seu visual mais reconhecível. Usar uma peça Pleats Please era descobrir uma falta de constrangimento corporal e, com isso, esperava Miyake, uma falta de inibição emocional e criativa.

A maioria das roupas com pregas não tinha botões, zíperes ou fechos. Não havia cavas apertadas ou cinturas delineadas. Eles deslizavam no corpo e eram opacos o suficiente para exigir apenas um mínimo de sustentação – digamos, sutiã e calcinha. Os decotes não eram tão profundos a ponto de serem reveladores. Frequentemente, Miyake usava cores sólidas – azuis, verdes, carmesim – ou tecidos estampados com flores ou tatuagens.

E sob seu sistema proprietário de tratamento térmico, essas roupas nunca perdiam a forma: mesmo quando enroladas em bolas ou nós, elas nunca eram amassadas ou amassadas e podiam ser lavadas na máquina.

Seu protótipo foi concebido em 1991, quando Miyake colaborou com o coreógrafo William Forsythe para projetar figurinos plissados ​​para uma produção do Ballet de Frankfurt de “A Perda dos Pequenos Detalhes”, de Forsythe. Os bailarinos usavam as calças, depois trocavam por vestidos, as mulheres vice-versa. O que quer que vestissem, eles eram livres para pular, fazer piruetas e voar alto.

Mas o Sr. Miyake era mais do que pregas. Sua bolsa Bao Bao, feita de tecido de malha com pequenos triângulos coloridos de polivinil, tem sido um acessório de escolha para as indústrias criativas. Ele também produziu a gola alta preta que se tornou parte do visual de assinatura de Steve Jobs, o cofundador da Apple.

Em 1992, ele apresentou L’eau d’Issey, uma fragrância floral para mulheres que terminava em um aroma amadeirado da primavera. O perfume foi criado por Jaques Cavallier, e o frasco foi desenhado por Mr. Miyake (com Fabien Baron e Alain de Mourges) – um cone de vidro invertido esbelto, minimalista, com um tampo prateado fosco acentuado com um orbe. Foi inspirado pelo vislumbre do Sr. Miyake da lua nascendo sobre a Torre Eiffel uma noite em Paris.

Kazunaru Miyake nasceu em 22 de abril de 1938. (O caractere de Kazunaru na escrita japonesa também se lê como Issey, o que significa uma vida.) Ele andava com um “pronunciado mancar”, escreveu Sheryl Garratt no jornal britânico The Telegraph em 2010, resultado de sua sobrevivência à bomba atômica lançada sobre Hiroshima, sua cidade natal, em 6 de agosto de 1945. Quando ele tinha 10 anos, ele desenvolveu uma doença na medula óssea, escreveu Garratt, e sua mãe morreu de envenenamento por radiação.

“Eu estava lá e tinha apenas 7 anos”, escreveu Miyake em um artigo de opinião no The New York Times em 2009. “Quando fecho os olhos, ainda vejo coisas que ninguém deveria experimentar: uma luz vermelha brilhante, a nuvem negra logo depois, pessoas correndo em todas as direções tentando desesperadamente escapar. Lembro-me de tudo.”

Miyake raramente discutiu naquele dia – ou outros aspectos de sua história pessoal – “preferindo pensar em coisas que podem ser criadas, não destruídas, e que trazem beleza e alegria”, escreveu ele no ensaio.

Ele se formou em 1963 na Tama Art University em Tóquio, onde se formou em design porque a moda não era oferecida lá como curso.

Em 1965 mudou-se para Paris, onde trabalhou como assistente de Guy La Roche e Givenchy. Lá, ele testemunhou os protestos estudantis de maio de 1968, que o inspiraram a fazer roupas para todos, não apenas para a elite.

“Parece que estou presente em ocasiões de grande mudança social”, disse ele no livro de 2017 “Where Did Issey Come From? A Obra de Issey Miyake”, de Tadanori Yoko e Midori Kitamura. “Paris em maio de 68, Pequim em Tiananmen, Nova York em 11 de setembro. Como uma testemunha da história.”

Ele teve uma passagem por Nova York, depois fundou o Miyake Design Studio em Tóquio em 1970.

Ele frequentemente enfatizava que não se considerava “um designer de moda”.

“Qualquer coisa que está ‘na moda’ sai de moda muito rapidamente”, disse ele à revista Parisvoice em 1998. “Eu não faço moda. Eu faço roupas.”

Entrevistado pelo diário japonês The Yomiuri Shimbun em 2015, ele disse: “O que eu queria fazer não eram roupas que fossem apenas para pessoas com dinheiro. Eram coisas como jeans e camisetas, coisas que eram familiares para muitas pessoas, fáceis de lavar e fáceis de usar.”

Ainda assim, ele era talvez mais conhecido como um designer cujos estilos combinavam a disciplina da moda com tecnologia e arte. Em 2000, lançou outra coleção destinada a simplificar a confecção de roupas, eliminando a necessidade de corte e costura do tecido. Com seu conceito “A Piece of Cloth”, ou “A-POC”, um único fio poderia ser alimentado em uma máquina industrial de tricô ou tecelagem programada por um computador. Em um único processo, a máquina formou os componentes de uma roupa totalmente acabada, extrudada como um único tubo de tecido. As roupas podiam ser cortadas com tesoura ao longo das linhas de demarcação. Um tubo de tecido poderia produzir um vestido, um chapéu e uma blusa. Corte o tecido e uma peça de roupa surgiu.

Trabalhando com o arquiteto e designer de produto Ron Arad, o Sr. Miyake criou o A-POC Trampoline, que era uma jaqueta de malha, calça e estola que poderia funcionar como uma capa para o looping do Sr. Arad, figura-oito Ondulação cadeira, exibida em 2006 na feira anual de design Salone del Mobile em Milão.

Uma pessoa notoriamente privada – as informações sobre seus sobreviventes não estavam disponíveis imediatamente – o Sr. Miyake era, no entanto, conhecido por suas relações próximas com seus colegas de trabalho e colaboradores de longa data, a quem ele creditava como sendo essencial para seu sucesso. A Sra. Kitamura, por exemplo, começou como modelo em seu estúdio, continuou trabalhando com ele por quase 50 anos e agora atua como presidente de seu estúdio de design. Sua colaboração com o fotógrafo de moda Irving Penn resultou em dois livros.

Ao longo de sua vida, “ele nunca se afastou de seu amor, o processo de fazer as coisas”, disse o escritório de Miyake em um comunicado.

“Estou mais interessado nas pessoas e na forma humana”, disse Miyake ao The Times em 2014. “A roupa é a coisa mais próxima de todos os humanos”.

Ben Dooley e Hikari Hida contribuiu com relatórios de Tóquio.